PROPUESTA DE FOTOGRAFÍA PARA “CENIZAS DEL ROCK” – TP3

Para el tratamiento fotográfico de “Cenizas del Rock” tanto la iluminación como la composición de planos estará destinada a acompañar el proceso emocional por la cual pasa el personaje principal y a destacar su personalidad.

La idea general es acrecentar su figura desde la fotografía, mostrarlo como una figura imponente, planteo centrar a Richard en el cuadro para darle más importancia sobre el resto de personajes y el espacio.

Richard lleva una vida glamourosa de una estrella de rock y es echado de su banda durante un ensayo. Planteo para esto usar dos tratamientos diferentes. El primer tratamiento tiene como objetivo mostrar el glamour de una estrella de rock, el segundo tratamiento será destinado a transmitir contradicción (soy una estrella, soy una mierda, amo la música, la odio) y también a ver más dentro de él y mostrar su decaimiento.

 

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Ejemplo del clima lumínico escena en la sala de grabación. Serie Vinyl

 

En el primer tratamiento planteado, lo más importante en este punto es mostrar la relación que tiene Richard con su instrumento y la relación que tiene con el manager de la banda. Por un lado, mostrar su pasión por el rock, desde la luz voy a usar una iluminación tenue, naturalista, con tonos cálidos. Desde la focalización planteo separar a Richard del fondo como también utilizar planos de tocando su guitarra en donde se vea una focalización muy puntual para hacer énfasis en el detalle de sus manos rozando las cuerdas con el objetivo de generar una sensación de tacto. Los movimientos de cámara serán muy importantes también para mostrar esta pasión que tiene al momento de tocar, se busca evitar los planos estáticos que sean aburridos, la sensación para el espectador debe ser la misma que tiene Richard al tocar.

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Ejemplo tomado de The Strokes – Reptilia

 

Richard seria echado de la banda por el manager y el único que no lo sabe dentro del estudio es él, para esto es importante demostrar que no se caen bien el uno al otro. Para mostrar sus diferencias quiero armar dos climas lumínicos, uno dentro de la sala de ensayo y otro dentro de la sala de sonido y edición, en la sala de sonido la iluminación se verá un poco más contrastada al mismo tiempo que el manager que será golpeado por una luz cenital que deje ver sombras en los ojos para darle una apariencia más imponente y con más poder.

 

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El padrino (1972)

 

En el momento que Richard se da cuenta que está siendo remplazado se variara los movimientos de cámara pasando de ser un movimiento continuo y suave para adaptarse a su percepción de lo que está viviendo, se remplazaran por movimientos rápidos bruscos y por movimientos realizados con shoulder para generar esa sensación de inestabilidad que también será usado al momento en el que el manager lo echa de la banda y la posterior pelea. A partir de este momento, se produce el quiebre del corto que va a ser también el paso a el otro tratamiento planteado en fotografía.

 

El segundo tratamiento, como ya dije tiene como objetivo marcar contradicción y también mostrar su decaimiento al ser echado de su profesión. Para mostrar la contradicción dentro del personaje planteo desde la estética de la escena utilizar un contraste de luces de colores rojo y cian dentro de todos los planos. Además de la utilización de colores llamativos, la iluminación en este tratamiento también buscara ser más oscura que junto a la utilización de planos en cámara fija buscaran de darle un clima depresivo al bar y darle un ritmo mucho más lento comparado con el tratamiento anterior. Con todo esto pretendo mostrar a Richard fuera de sí, pensativo, triste, deprimido. La propuesta de focalización sigue siendo la misma que consiste en marcar una separación entre el personaje y en fondo de la imagen, durante este tratamiento con el objetivo de aislarlo de la situación que lo rodea, se busca una mirada hacia dentro del personaje.

 

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Fotografía tomada en la locación que se va a utilizar para esta escena

 

Por último, otro momento importante, donde Richard tiene una imagen mental en la que se dispone a tocar dentro del bar y esta contradicción que propuse en la estética incrementa pasando de ser el contraste de luces rojas y celestes dentro del mismo plano a ser un cambio de luz completamente celeste antes de tocar, una luz roja nuevamente mientras toca y vuelve a celeste al momento de desconectar el plug de la guitarra. Este cambio de iluminación se realizará dentro del mismo plano. Lo que sucede durante esta secuencia es que comienza a tocar de forma más apasionada y a medida de que avanza va teniendo conflicto con lo que está tocando y los recuerdos de ser echado lo que le produce mucha ira, al ser esto una imagen mental debe en un principio verse glorioso por decirlo de alguna manera, desde la iluminación se utilizara una sola luz en cenital que apunte directamente a él y remarque su figura dejando al fondo de la imagen en negro, centrando toda la atención en el personaje, también esta luz buscara ser destellante imitando lo que podría ser un concierto, desde la focalización se buscara lo mismo, ahora, con el uso de la luz se remarcara aún más la separación entre él y el fondo.

 

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Ejemplo tomado de Green Day – 21 Guns

 

 

PITCH “CENIZAS DEL ROCK” – TP3 FICCIONAL

TEASER

PITCH

(Por Nataniel Solas Reyna y Lucia Moscato)

“Hola buenos dias, mi nombre es Nataniel Solas, ella es Lucia Moscato. Somos de la comisión de Gerardo y Leticia.

Nuestro proyecto se llama “Cenizas del rock”, y en éste vamos a tratar el tema del reemplazo bajo la premisa de que la gente no es imprescindible. Nuestro corto ficcional de carácter dramático trata sobre Richard (40 años) quien es echado de su propia banda ya que su presencia dejó de ser necesaria debido a que esta toma un cambio de dirección. Este hecho lo hace abandonar su mayor pasión dejando atrás su instrumento.

La idea surgió a partir del abordaje documental “Alguien movió la aguja del vinilo”, en donde se planteaba como la gente es prescindible desde el lado del estudio de grabación. En base a esto, decidimos quedarnos con la idea de que las personas se pueden reemplazar, es decir, que no son imprescindibles. Lo que queremos contar es como el hombre a pesar de ser bueno en lo que hace, es reemplazado descaradamente sin importar nada de él. Y esto es lo que le pasa a nuestro personaje un guitarrista que lo echan de su banda ya que a partir de ese momento el sonido de la guitarra será producido digitalmente por una computadora. Es un momento que deja al hombre en una situación crítica que merece la pena ser contada: el hecho de que sea reemplazado en su trabajo lleva al músico al abandono de lo que más le gusta. Cuando a una persona le quitan la única cosa que hace, que mejor sabe hacer, que más le apasiona, su único motivo de vida, se queda sin nada. Y justamente es esto lo más importante del cortometraje, ese momento en el que Richard se da cuenta que todo lo que él ama no vale más nada, es decir, el momento en el que nuestro personaje ve cómo está siendo reemplazado. Finalmente el personaje deja su instrumento, sintiendo que ya no hay nada más por hacer.

En nuestro cortometraje ficcional vamos a apostar a la actuación y a la fotografía. Richard es un personaje carismático. Vamos a mostrar cómo se da cuenta que está siendo reemplazado, su reclamo hacia los productores y como después es despedido produciendo así que él se despida de la música. Queremos que el espectador sienta empatía por Richard. Nuestro cortometraje ficcional busca mostrar esta prescindibilidad de las personas, lograr hacerlos sentir esa sensación de sentirse innecesario. Vamos a explorar el momento en el que el hombre es escupido, pisoteado y dejado de lado.

Muchas Gracias.”

DOSSIER

tapa adelante

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

TÍTULO: “Cenizas del Rock”

DURACIÓN: 9 minutos

FORMATO: HDV 1080 25cps

TEMA: El reemplazo.

PREMISA: La gente ya no es imprescindible.

STORYLINE: Nuestro corto ficcional de carácter dramático/cómico trata sobre Richard (40 años) quien es echado de su propia banda ya que su presencia dejó de ser necesaria debido a que esta toma un cambio de dirección. Este hecho lo hace abandonar su mayor pasión dejando atrás su instrumento.

ROLES

DirecciónMarcos Reschini

Producción: Micaela Velasco

Dirección de Fotografía: Matías Nanton

Dirección de Arte: Magalí Perez Zannoner

Sonido: Lucía moscato

Edición: Nataniel Solás Reyna

MOTIVACIÓN DEL DIRECTOR – APROX. AL TEMA

¿Por qué queremos hacer esta película? ¿Por qué creemos que esta película debe ser hecha? ¿Cual es nuestra posición frente al tema?

Vengo queriendo trabajar con personajes de las características de Richard hace ya un tiempo. Tengo una gran admiración por las historias donde nos presentan a un personaje a la mitad de su vida entrando en algún tipo de crisis.

Esta historia debe ser hecha debido a que no ha habido una exploración muy grande sobre el tema en el contexto dado y me parece una forma brillante de mostrarlo.Mi posición frente a este tema es que los nuevos métodos de hacer música están matando a las formas tradicionales.

Me parece un desafío muy grande y muy lindo de afrontar.

PERSONAJES Y CONTEXTO

Richard (40) es una arquetípica estrella de rock adicto a las mujeres,  las drogas y el rock & roll. Su motivación es hacer su música la cual es impedida por el productor de la banda debido a un cambio de dirección en esta.

Personajes banda: CANTANTE, BAJISTA, BATERISTA.

Productor: El productor es el carácter central de la historia quien impide que Richard haga su música.

Stripper.

Modelo 1 y Modelo 2.

Señor: Producto de la imaginación de Richard en el momento en que se despide de su instrumento.

Contexto Cuarto de atrás – Estudio de grabación – Stripclub:

El corto se sitúa principalmente en un estudio de grabación en donde Richard toca con su banda.

ABORDAJE DOCUMENTAL

Nuestro corto ficcional “Cenizas del Rock” tiene una relación directa con el abordaje documental “Alguien Movió la Aguja del Vinilo”, donde recorríamos un estudio de grabación donde ya no había más músicos, solo el sonidista trabajando sobre un sonido creado. Así como en ese documental nos encargamos de mostrar como el hombre no vale más nada, desde ese lugar del estudio, en este cortometraje ficcional se demuestra como el hombre no vale más nada desde el lado humano en carne propia. El hombre pasa a estar en campo, acá será él quien toma la pelota y lleve adelante la crítica que tenemos frente a esta situación. Estamos trabajando sobre pura y llanamente sobre misma investigación encarnada desde otra perspectiva.

TRATAMIENTO

Tratamiento de fotografía:

Para el tratamiento fotográfico de “Cenizas del rock” tanto la iluminación como la composición de planos estará destinada a favorecer al personaje principal.  Richard es una estrella de rock estereotipada, a partir de esto mi objetivo es acrecentar su figura desde la fotografía, planteó centrar a Richard en el cuadro para darle más importancia sobre el resto de personajes y el espacio, al mismo tiempo la iluminación va a favorecerlo, con esto quiero remarcar a Richard como una persona imponente. También se incluirán planos detalle de él y su guitarra que exprese la pasión que tiene por su oficio.

Para el cortometraje se utilizarán tonos cálidos, durante las escenas en la discográfica con luz de tungsteno que genere poco contraste y en la escena en el club de strippers se van a implementar luces de color violeta claro con una ratio de contraste 8:1 y una clave baja.

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Tratamiento arte:

La historia de “Cenizas del rock” transcurre en 2 espacios distintos, uno será el estudio de grabación y el otro un club de strippers.

En el primer caso, el estudio de grabación, buscará una estética más clásica, predominarán los colores cálidos sin llegar a ser estos muy llamativos, las paredes serán de color marrón anaranjado y sobre ellas habrá tapas de discos importantes del rock argentino junto con discos de vinilo, también van a estar los materiales de trabajo utilizados en la discográfica, los equipos del sonidista, micrófonos e instrumentos musicales.

En el segundo caso, el club de strippers, se buscará un espacio y una estética más moderna, lo fundamental, el escenario donde estará la bailarina en el caño y la mesa donde estará sentado Richard

Vestimenta

Se busca construir a una estrella de rock estereotipada, el personaje principal irá vestido con una remera escotada, una campera de cuero negra y con anteojos de sol, los integrantes de la banda tendrán una apariencia similar. El sonidista llevara ropa más casual y el productor usara pantalones de traje y camisa blanca dentro del pantalón para darle una apariencia más seria y con más poder.

Tratamiento sonoro:

El sonido del cortometraje va a ser más bien realista, respetando los sonidos propios del estudio de grabación. Va a haber música extradiegética, sonidos on the air y a su vez sonidos y música que empiezan no siendo visualizados para luego serlos o no, depende el caso. Todo esto va a ayudar a crear ese clima de glamuroso del mundo del rock and roll desde el lado de lo sonoro. Esto en cuanto a las primeras dos escenas. Ahora bien, cuando Richard ya está en el club de strippers, si bien el sonido nos va a ambientar en el lugar, va a tener un carácter más surrealista, ya que nuestro personaje va a estar emborrachado e imaginando cosas. Y por último cuando se despide de su instrumento, el sonido nos va a inundar de esa sensación de tristeza, amor y pasión, sumergiéndonos en esa despedida.

ESTRUCTURA

“Cenizas del Rock” estará caracterizado por una combinación de ritmos. Se buscará generar una sensación acelerada mediante planos cortos y secuencias rápidas, y tensión a través de planos largos y secuencias lentas.

Se tratará dos tipos de transiciones entre planos. El primero consistirá en el corte clásico. Dentro de las escenas, los raccords serán rigurosamente continuos, tanto espaciales como temporales. El criterio de selección priorizará aquellos planos prolijos en los cuales las acciones se puedan enlazar para generar una continuidad absoluta de lo filmado.

El segundo tipo de corte buscará romper esa continuidad.  La sucesión de escenas consistirá en una elipsis indefinida y de discontinuidades espaciales. La transición será brusca mediante la imagen o el sonido para que el espectador note la ruptura de la continuidad, pero se anticipará el corte previamente mediante la banda sonora. No se le brindará al espectador herramienta alguna para advertir cuánto tiempo ha pasado, ya que no se considera pertinente para la narración.

Terminado el clímax, en postproducción se modificará la imagen continuamente en su brillo, color, contraste y saturación para transmitir la inestabilidad del estado mental del protagonista, sucumbido bajo la influencia del alcohol y las drogas. La banda sonora acompañará el sentimiento mediante la aplicación de filtros y ecualización.

El título aparecerá en la transición de las primeras dos escenas, a modo de generar expectativa en el espectador.

PITCH – “LUCES DETRÁS DEL ABISMO” (PROYECTO CANCELADO) – TP3 FICCIONAL

TEASER

 

PITCH

(por Lucia Moscato y Matías Nanton)

“¿Nunca se pusieron a pensar en qué piensan los locos? ¿Medio raro no? Pensar en pensar. Pero yo creo que tiene su parte mágica. Imaginarse qué cosas se les pasa por la cabeza, como miran la realidad, como oyen los sonidos o cómo perciben el tacto. ¿Será tan diferente o es solo una construcción nuestra basada en lo que nos cuentan? La mente extraña de una persona, un mundo para explorar y conocer.

Pero…¿Y si esa locura que te abre un mundo nuevo no te permite identificar que es verdad y que es mentira? ¿Y si esa locura te hizo hacer cosas imperdonables?

Nuestro corto ficcional busca sumergirlos en esa sensación de no saber qué es lo real y que es lo imaginado. Nuestro personaje se refugia en su locura, ve cosas que no son reales pero que le producen felicidad, entonces esto permite suponer que su imaginación le proporciona grandes consuelos, que disfruta  de su delirio lo suficiente para soportar que tan sólo tenga validez para el, es feliz en su mundo creado, no importa lo que piensen los demás. Pero todo lo que parece bueno siempre tiene algo de malo, y la locura de este personaje, por momentos bella, tiene su contrapunto terrible: ha matado a su familia. Y es este contrapunto el que termina ganando la batalla llevando a Hernán a atormentarse por un recuerdo del pasado. El cortometraje trata de un momento de lucidez que atraviesa el personaje en medio de la locura el cual le permite entender que su familia murió. Esto transforma esa realidad tranquila creada por su locura y en la que se había refugiado, en una pesadilla.

Nuestra propuesta surge a raíz del abordaje documental que llevé a cabo, en donde se mostró a un loco lindo llamado “Osky”, un hombre de 32 años que se viste de “payaso social” y va a los trenes a cantar y tocar el ukelele de forma desafinada y mala. Si bien no se percibe socialmente como loco se nota que ve y asume la vida de forma diferente ya que se desenvuelve en la sociedad de una manera distinta a lo “normal”.

A esto se sumó conocer a un hombre que vive en Martín Coronado (3 de febrero, provincia) que deambula por las calles hablando y gritandole a personas que supuestamente están junto a él cuando no es así.  Creemos que, a pesar de que la historia no relata la vida de este hombre, nos es interesante mostrar la historia de alguien que está “loco” para poder llegar a entender por unos minutos que se sentiría estar en su lugar.

Con nuestro cortometraje ficcional buscamos sumergirlos en ese mundo entre lo real y lo imaginario, transmitiendo lo que siente el personaje y logrando que empaticen con este. Pero sobre todo tratando de que lleguen a ver, escuchar y  sentir lo que ve, escucha  y siente un loco y lo que por ende, es tener la cabeza como uno de ellos. Para esto nuestra mayor apuesta al cortometraje va a ser la fotografía, el arte y el sonido, para mostrar cómo percibe la realidad y como la distorsiona.

Muchas gracias.”

 

DOSSIER

foto para tapa

PRESENTACIÓN DEL PROYECTO

TÍTULO: Luces detrás del abismo

DURACIÓN: 6 minutos

FORMATO: HDV 1080 25cps

 

TEMA: Locura

PREMISA: Los locos se refugian en la locura.

LOGLINE:  Hernán, un artista de 30 años, vive sumergido en su propia locura hasta que su mente lo hace recordar la noche en que mató a su hizo en un accidente automovilístico.

ROLES: 

Dirección: Matías Nanton

Producción: Micaela Velasco

Dirección de Fotografía: Matias Nanton

Dirección de Arte: Lucia Moscato

Sonido: Marcos Reschini

 

MOTIVACIÓN DEL DIRECTOR – APROXIMACION AL TEMA

¿Por qué queremos hacer esta película? ¿Por qué creemos que esta película debe ser hecha? ¿Cual es mi posición frente al tema?

 

En Martín Coronado (Partido de Tres de Febrero) hace unos meses apareció un hombre de aproximadamente 45 años viviendo enfrente de una iglesia, es un hombre pobre, sin hogar, que deambula por la zona, siempre se lo vio solo. Hace pocas semanas, varias personas se agruparon en la estación de Martín Coronado alrededor de este hombre porque había empezado a gritarle a alguien que supuestamente se encontraba junto a el y no estaba. Desde entonces, al hombre se lo ve caminando como siempre solo, pero hablando con alguien que no existe. Somos muchos los que sentimos pena por este hombre, sin embargo, no hay nada que podamos hacer para ayudarlo. Creo que, a pesar de que la historia no es una réplica de la vida de este hombre, es interesante mostrar la historia de alguien que está “loco” y, de alguna forma, sentir empatía por este personaje y lograr que se comprenda la situación de todos aquellos que padecen este tipo de trastornos mentales.

Por otro lado, a algunos de nosotros siempre nos generó curiosidad saber cómo es esa realidad imaginaria en la viven estas personas y que tan diferente es a la vida real. La idea de este cortometraje es tratar de visualizar uno de los motivos que provoca la locura (o mejor dicho, los trastornos mentales) y ver la vida del personaje después de que el trastorno está desarrollado.

Frente al tema nos posicionamos de forma negativa con respecto a la realidad del personaje (y por supuesto, frente a la realidad de todas las personas que sufren estos trastornos) pero al mismo tiempo queremos lograr alcanzar la empatía y la comprensión del espectador.

 

PERSONAJES Y CONTEXTO

Personaje Principal: Hernan. 30 años. Hombre flaco de pelo medio largo con barba corta. Padre de Facundo. Es artista. Padece esquizofrenia y no realiza ningun tratamiento.

Facundo de 6 años es hijo de Hernán. Murio en un accidente automovilistico.

Personajes Secundarios: Bailarina hawaina de 20 años y la exposa de Hernan de 30 años

Contexto de la casa. Forma parte de una ilusión de Hernán. En un principio se mostrará solo un sector de ella, y se destacarán las partes lindas mientras vemos a Hernán pintando. Durante el desarrollo se convertirá en una casa destruida casi inhabitable donde convivan todas las ilusiones de Hernán

Contexto de la ruta: Es parte del momento de lucidez de Hernan, es decir, el recuerdo. Hernan esta llevando a su hijo a un cumpleaños cuando tiene su primer episodio de esquizofrenia provocando un accidente automovilistico que mato a Facundo.

 

ABORDAJE DOCUMENTAL

“Luces detrás del abismo” fue inspirada del abordaje documental que llevo a cabo nuestro compañero, Matías Nanton, “El tren de la Alegria” en donde mostraba a Osky, un “Payaso social” (así es como esta persona se autodefine) de 34 años que sube a los trasportes públicos a cantar con su ukelele. No canta bien, de hecho todo lo contrario, pero al cantar se sumerge en un personaje que muchas personas podrían considerar loco o “fuera de lo normal”. Sin embargo, al ser un “loco lindo”, un loco que causa gracia la gente se divertía con el.

A partir de este personaje construido en base a la locura surgio Hernan quien realmente padece un desorden mental, actuando “raro” y viendo y escuchando cosas donde no las hay. Una locura que pudo haber provocado la muerte de su hijo.

 

TRATAMIENTO

Tratamiento de fotografía:

Para el tratamiento de fotografía de “Es un lindo día” la iluminación estará definida por la situación psicológica y emocional por la que está pasando el personaje. La propuesta general de iluminación pretende generar una iluminación naturalista, mostrando o dando a entender de dónde provienen las fuentes de luz, salvo en planos específicos que se usará una iluminación artificial que tenga una función narrativa, dramática y expresiva.

Habrá dos tratamientos de iluminación. Una será para representar la ilusión linda y otra para para su ilusión fea, para su pesadilla. Ambas serán claves medias y un tercer tratamiento que usará en las escenas del auto en la ruta, que será en clave baja con mucho más contraste que los tratamientos anteriormente nombrados.

En la primera escena se usará mucha luz natural y relleno, el objetivo es mostrar un mundo lindo, el personaje principal siente mucha alegría en este momento, se buscará, por lo tanto, que lleve colores cálidos y la luz buscará remarcar detalles de la escenografía, para esto también se tendrá en cuenta el uso de planos y lentes con poca distancia focal para que destaque tanto el personaje coma la escenografía mi intención es que quede todo en foco. En este tratamiento se va a usar una cámara estática, también, para la composición de planos se buscará destacar, en un principio, algo más simétrico reforzando la figura cuadrada en los cuadros colgados en la pared y el uso del lente para imitar la visión normal del ojo. Ejemplo:

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En los planos que se filmaran en el auto también se planea usar una iluminación naturalista en donde la luz utilizada vendrá de la luz de techo del auto, en estos planos el contraste será mucho más alto.

El otro tratamiento que se utilizara en los planos que están en tiempo real a partir de la escena 3 va a usarse para oprimir al personaje, cambiará la atmósfera de un lugar hermoso a un lugar más frío, se usará mayor contraste y con colores desgastados. La idea de darle mucha importancia al espacio y la escenografía se mantendrá. se reforzará la figura circular remarcando también, el símbolo de la rueda y su importancia a nivel narrativo y expresivo. Se utilizarán mucho más los movimientos de cámara y el tipo de plano será más variable usando diferentes lentes. También voy a implementar la aberración de la cámara para mostrar el desequilibrio mental del personaje. Ejemplo:

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La utilización de la luz estará muy marcada por funciones narrativas, dramáticas y expresivas, los planos que se usarán en las escenas 5 a 8 sugieren algo estático, y se va a generar ritmo y movimiento a través de la iluminación con una utilización de una luz parpadeante. Este mismo tratamiento se va a usar para unir los planos de una forma narrativa y semántica.

Como efecto especial también se pretende usar una luz artificial en el plano de la escena 5 donde una luz fuerte iluminara el rostro del personaje imitando la luz de un auto pasando por el carril de al lado en una ruta.

 

Tratamiento arte:

El arte se va a dividir en tres momentos según la situación emocional y psicológica del personaje. Cuando la locura de Hernán lo hace ver todo normal, lo transporta a un mundo bello, donde él está pintando a su hijo, la escenografía acompañará el momento armonioso del personaje. El espacio será en una habitación y estará ordenado. Habrá cuadros, un atril, una mesa con los acrílicos, una radio y una copa de vino. Los colores que abundaran son los tonos naranjas, amarillos y rojos que harán resaltar junto a la luz el estado emocional del personaje.

Por otro lado, cuando Hernán tiene los recuerdos del accidente, el espacio va a ser un auto en donde los colores no buscarán llamar la atención sino más bien acompañar ese momento de oscuridad por lo que todo será en tono apagado excepto el muñeco de la bailarina hawaiana que será lo único con un color más llamativo.

Por último, en las escenas en las que él se da cuenta de lo que pasó el espacio acompañará su tormento. Estará desordenado, destruido y apagado, ya nada queda de esa ilusión bella sino más bien una pesadilla que lo atormenta. Las paredes estarán despintadas, los cuadros rotos y habrá un sillón. Todo se cae junto al personaje. Hernán recorrerá su  casa y al ir a otra habitación vera una pieza con las paredes azules, la pintura cayéndose. En ellas hay colgadas ruedas de auto y una cama.

 

Tratamiento sonoro:

Generalmente cuando se trata de la locura uno piensa que la persona que la padece ve las cosas de forma distinta a una persona sana. Pero si mira y siente diferente, ¿Por qué no puede oír diferente también? De esto es lo que me voy a encargar desde la banda sonora. Me voy a ocupar de que el espectador pueda ir directamente dentro de la cabeza del protagonista y que pueda ser partícipe de las sensaciones sonoras que él padece.

Ahora, ¿Cómo escucha un loco? ¿Qué oye? Ya tenemos un poco de avance de esto en el guión donde a nuestro protagonista lo visita una voz, yo propongo que la voz sea una voz madura, una voz bien recia y, masculina o femenina después se hablará con el director. Por las experiencias que vi sobre la esquizofrenia, la gente que la padece oye distintos susurros cruzados que parecen perturbar a este tipo de personas. De todas formas es un recurso que no me gustaría explotar ya que es bastante impactante y hasta tenebroso y no me parece que sea el clima indicado en absoluto, aunque no niego que puedan sumar hacia el clímax asique lo voy a tener en cuenta. En el auto cuando empieza a tener el episodio de locura y suena la radio, propongo distorsionar lo que suene para enfatizar estos aspectos.

Obviamente cada Foley correspondiente que sea necesario va estar presente también. Desde el boceto de guión se puede ver como el protagonista oye partes del momento previo a su accidente, esto será respetado con muchísimo gusto, pero también será reforzado para unir los lazos psicológicos entre ambos momentos, tal como se hace con la bailarina al verla el protagonista en el presente y ver al nene jugando con una en el auto.

La idea en lo posible, al tratarse de un cortometraje, es que uno pueda escuchar el cortometraje sin necesidad de la imagen y poder entender y sentir todo a la perfección, no como una banda sonora independiente debido a que hay muchos elementos que son muy dependientes de la imagen pero si como una unidad armónica que tenga su viaje y de gusto escuchar.  Si se puede ver y entender una película sin sonido en mayor o menor medida, no veo porque no se pueda hacer lo inverso.

Esto después se hablará con el director, yo propongo que desde la banda sonora se de una sensación no turbia, pero con un mínimo de suspenso (para nada ligado al terror/horror, suspenso en el sentido de dejar al espectador a la espera de más), ya que al tratarse de una baja narratividad, que se aplica también al sonido, es necesario que se pueda mantener al espectador queriendo ver más y que no se aburra o se irrite al minuto porque no está entendiendo nada o no le llegue nada de lo que se le está transmitiendo. Este suspenso va a ser construido sin música sino con la mezcla de sonido en postproducción.

En cuanto a la música, no hay nada definido con el director pero si bien hay música escrita en el guión, yo propongo reemplazarla por alguna estación de radio donde suena algún programa o algo por el estilo en vez de que suene alguna canción. Si hay un caso necesario en el guión que va a ser elegida cuidadosamente para que diga algo del personaje, o mejor aún, de la premisa tratada.

El cortometraje cuenta con un choque de autos en fuera de campo, la manera más fácil es poniendo el ruido de un choque con la pantalla en negro, no pienso hacer eso. El choque ya está bastante figurado en el guión, y no es necesario que sea reforzado con el sonido. Al contrario, voy a tratar de utilizar aquí “el silencio como uso dramático”, para justamente enfatizar el dramatismo de la escena. Con silencio me refiero a algún sonido tenue, me interesa trabajar con alguna nota musical sostenida e invertida, siempre cuando la cátedra no lo considere como música y me dé aval.

En resumen, voy a exprimir lo más que pueda los recursos sonoros desarrollados para contar y expresar de la mejor manera posible todo lo que este cortometraje tiene para dar, siempre teniendo en cuenta no saturar el odio y darle un espacio y un significado a cada recurso.

 

ESTRUCTURA

“Luces detrás del abismo” estará caracterizado por una combinación de ritmos. Se buscará generar empatía con el protagonista mediante planos largos y secuencias lentas, y tensión a través de secuencias rápidas y planos cortos.

Se tratará dos tipos de transiciones entre planos. El primero consistirá en el  corte clásico. Dentro de las escenas, los raccords serán rigurosamente continuos, tanto espaciales como temporales. El criterio de selección priorizará aquellos planos prolijos en los cuales las acciones se puedan enlazar para generar una continuidad absoluta de lo filmado.

El segundo tipo de corte buscará romper esa continuidad.  La sucesión de escenas consistirá de flashbacks indefinidos y de discontinuidades espaciales. La transición será brusca mediante la imagen para que el espectador note la ruptura de la continuidad, pero se anticipará el corte previamente mediante la banda sonora. No se le brindará al espectador herramienta alguna para advertir cuánto tiempo ha pasado, ya que no se considera pertinente para la narración.

Llegado el clímax, se modificará la imagen continuamente en su brillo, color, contraste y saturación para transmitir la inestabilidad mental del protagonista. La banda sonora acompañará el sentimiento mediante la aplicación de filtros y ecualización.

El título aparecerá al final del corto, a modo de cierre y de reflexión del espectador.

“El Tren de la legría” – TP 3: Parte Documental

TEMA: La música

PREMISA: La música entabla relaciones sociales en base a una cultura.

DESCRIPCIÓN DEL TEMA:

Lo que pretendo mostrar en el trabajo es el impacto que tiene la música, para demostrar esto me pareció interesante llevarlo al ámbito del transporte público donde la gente en su mayoría busca no hacer contacto y si puede, pretender estar viajando solo. No solo el desinterés por el otro, sino que a veces lleva a pensar que no se toma en cuenta al que se tiene enfrente como una persona que piensa, tiene gustos o problemas parecidos a los de uno, de una forma exagerada digo que un montón de personas pasan a ser, para otra, algo que ocupa espacio y les impide viajar tranquilos.

Lo que me interesa mostrar entonces es como a través de la música estas personas que viajan dentro de un mismo transporte pueden llegar a vincularse de alguna forma

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PERSONAJES/ESPACIOS

Foto 2 A

El personaje en el que se enfoca el proyecto, el músico, Osky Castillo (Payaso Bobby) de 34 años, canta y toca en ukelele canciones propias para chicos y de Chiquititas dentro de colectivos, trenes y en veredas, y también da shows para chicos. El resto de personajes que se ven en el tren son personas que casualmente  estaban viajando en él.

El espacio que ocupamos fueron vagones del tren sarmiento entre las estaciones Villa Luro y Morón

 

TRATAMIENTO

Foto D

Desde la imagen se buscó crear esta idea donde progresivamente la gente pasa de ignorar al músico a involucrarse con él, por medio de los encuadres, en un principio predominan los planos en donde se ven a los pasajeros de una forma más cotidiana

mostrando su relación con el resto o más bien la falta de relación y también enfocándonos en una sola persona aislada del resto. En cierto punto del desarrollo se centró más la atención en encuadrar a el payaso Bobby junto con las personas que aplaudían y cantaban, de este modo se cierra la idea del paso de las personas desvinculadas una de otra a una a un grupo de gente realizando una actividad, aparte de viajar en el mismo tren.

 

ESTRUCTURA

Principio: El tren de la alegría comienza mostrando a personas dentro de un vagón en una situación cotidiana, en esta parte buscamos mostrar a los individuos encerrados en su mundo, no toman conciencia de las personas que están a su lado. Se presenta el personaje el cual se presenta e intenta captar la atención. Este resulta molesto o es ignorado por la gente que se encuentra en el vagón.

Desarrollo: A partir de esto, el músico (payaso Bobby) comienza a obtener respuesta de las personas que comienzan a aplaudir tímidamente, en esta parte busco mostrar de forma progresiva como las personas empiezan a disfrutar de su presencia y empiezan a interactuar con el músico y entre ellas a partir de la música.

Final: Intentamos mostrar un cambio en las personas que ahora luego de haber terminado la canción sonríen, agradecen con un aplauso y de la misma forma el músico agradece a ellas, e interactúan de forma más directa no necesariamente aplicada a la música, bailando y saludándose.

Foto E

 

TÉCNICA

Cámaras: Nikon 05600 Canon t6i

Captura: .mov 1920×1080 .mp4 1920×1080 Programa de edición de imagen:

Adobe Premiere Pro CC 2015

Edición de sonido: Adobe Audition

Foto H

 

PRESUPUESTO

RODE VideoMic   Pro: 120

Servicio de Transporte: 70 aprox.

En total se requirió  190 pesos argentinos

 

PLANILLAS

Archivo Duración Descripción
5.mov 03:02 Osky anden cam 1 / señoras cantando cam1
5.mp4 02:42 Osky anden cam2 / señoras cantando  cam2
6.mov 02:52 Señoras  anden cam 1
6.mp4

7.mov

01:00

02:34

Señoras anden cam2 / Se tapa la cara / mujer con bebe
7.mp4 02:11 Osky presentación / señora cantando
8.mov 03:1 o Señora aplaude / Osky CCA cam1
8.mp4 03:05 Osky CCA cam2
15.mov 00:15 Gente saliendo del tren
16.mov 05:19 Entrando al tren / nena no aplaude / despacito cam1
16.mp4 04:27 Despacito cam2
18.mov 00:13 Paso bajo puente
DSC 0006 02:33 Hombre duerme, mujer ventana
DSC 0018 01:08 Osky baila con señora
DSC 0311 02:58 Hombre auricular duerme
DSC  0312 01:20 Mujer filma celular
DSC 0316 01 :36 Nene aplaude
DSC 0325 03:23 Chico mira celular / hombre sonríe / saludo final
DSC 0338 00:57 Gente entrando tren

 

EVALUACIÓN PERSONAL

MATIAS NANTON:

 

Para empezar la idea principal del proyecto cambio varias veces, en la idea original tenía planeado grabar a varios artistas del subte mostrando el impacto que generaban en las personas que viajaban dentro de él en su forma más amplia enfocándome más en retratar a los músicos como verdaderos artistas y no como personas molestas que van a hacer ruido y pedir plata por ello. Esto no se pudo llevar a cabo por varios problemas, la idea se cambió y paso a querer retratar al personaje de el tren de la alegría (payaso Bobby) y la diferencia en su vida comparada con lo que se ve cuando entra en personaje cuando canta dentro del tren. El primer día que grabamos pude ver que, aunque no era lo que tenía pensado se vio un punto importante que quería mostrar en mi primera idea del documental, mostrar como la música transforma  el ambiente y hace que la gente interactúe entre si, que fue como se enfocó la idea final del documental

 

Para grabar el documental se presentaron varios problemas que ya tenía previstos, el más importante, que estábamos en un espacio no controlado, al estar dentro del tren moviéndose con gente dentro no nos permitía movernos con libertad y buscar los encuadres adecuados al mismo tiempo no podíamos controlar la ubicación de las personas, como buscábamos la reacción en ellas teníamos que estar pendiente de todas y priorizar una o un sector lo que hacía que perdiéramos en algún momento algo importante que podía servir. Lo mismo paso con la toma de sonido ya que era difícil estar pendiente de él cuándo estábamos grabando en todo momento

En general estoy muy desconforme con el resultado del trabajo final porque, aunque el material me sirvió para contar lo que quería tuve varios errores durante la grabación y no conté con el equipo y la forma adecuada de grabar audio, también porque no tuve el tiempo necesario para editar imagen y sonido de la forma que yo quería, dando una imagen general de poca calidad y un trabajo poco cuidado

Investigación Documental

“Fue un estudio sobre el reconocimiento de las emociones en la música. Uno de mis estudiantes de doctorado viajó al norte de Camerún e hizo una investigación con personas que nunca habían escuchado música occidental antes.

Estas personas fueron capaces de decir: “esta pieza suena bastante alegre, esta otra bastante triste y aquella bastante aterradora”. Suponemos que es porque en la tradición musical occidental la música triste imita la prosodia de una voz triste: tonos bajos que van disminuyendo el timbre, por ejemplo, un tempo que no sea rápido, sólo pequeñas variaciones de tono.

Parece ser que cuando se codifica en forma de música, aunque nunca hayamos escuchado dicha música antes, somos capaces de reconocer qué emoción expresa la pieza en cuestión.”

Stefan Koelsch (Profesor de Psicología, neurólogo, musico) durante una entrevista hecha por Eduard Punset para la televisión española

En la misma entrevista Stefan Koelsch afirma “Somos de forma innata, desde lo más profundo de nuestra naturaleza, criaturas musicales, muy musicales, todos nosotros.”

Entrando en el tema del documental se podría decir que mi hipótesis es correcta a rasgos generales, claro que no con el mismo impacto en todos y con algunas excepciones.

En estos días también preste atención a la variaciones de músicos que podía encontrar, casi siempre una persona pero pude ver un dúo, un hombre que tocaba la guitarra y una chica tocando una batería chica de 3 piezas y ambos cantaban, y también un par de hombres tocando guitarras eléctricas, encontré un musico de violín, uno de acordeón, en la mayoría de los casos es solo una persona cantando y acompañando con guitarra pero todos parecen generar un ambiente diferente con su música, también variando entre géneros.

Estuve recorriendo el subte para hacer observaciones y durante ese tiempo no pude encontrar una situación como la que describí en la idea donde se generara una fuerte empatía entre las personas y la canción o las personas y el musico, incluso un vínculo entre todos los que escuchaban en donde la música actuaba como vínculo social, que, de elegir este tema sería lo más importante que me gustaría reflejar en el trabajo. En la mayoría de los casos la música pasaba a un segundo plano y no se le daba mucha importancia, la gente seguía haciendo sus cosas, miraba el celular. Una vez que terminaba la canción se le aplaudía a veces casi por compromiso.

En la idea también hable de personas que se molestan con los músicos y que lo demuestran diciendo algo o haciendo algún gesto, los músicos del subte de alguna forma imponen su música de manera que la gente no va al subte a escuchar música, por eso es entendible que a alguien muchas veces que le moleste que cerca suyo halla alguien haciendo cantando, haciendo ruido. Diría que es un caso aislado, no necesariamente pasa porque no le gusta la canción, en todos los casos que vi esto influye otro factor que hace que no permita una buena predisposición, si alguien viene del trabajo cansado tal vez solo quiere silencio, si tuvo un mal día o si esta apurado o apurada, una canción tranquila puede ser muy irritante, alguna vez escuche “la p*** madre este subte no se mueve hace 10 minutos y encima me tengo que aguantar escuchar la mancha de rolando”, yo también me enoje cuando me empujo un hombre con su guitarra que estaba pasando para ubicarse dentro del vagón de un subte completamente lleno de gente en donde no podía moverme, esto junto con la incomodidad hizo que la música impacte de otra manera, una canción que en otro momento hubiera disfrutado me resulto muy molesta.

Idea para documental

Tema: Músicos del subte.

Hipótesis: Las personas reaccionan de la misma manera a la música.

Dentro de un subte en la línea d vi a un hombre de 40 años aprox. De Brasil tocando en guitarra y cantando “woman no cry” de Bob Marley en portugués, toda mi atención se centró en él y me llego a conmover, cuando la canción termino mire alrededor y vi que el resto de personas que lo miraban y sonreían de la misma manera que yo.

Con esta idea busco ver un lado más sensible de las personas.

Mi idea entonces es grabar a varios músicos del subte y ver todas las diversas reacciones que pueden tener las personas que se encuentren ahí, desde aplaudir a ignorarlo completamente o por otro lado a sentir molestia.